日時：2015年6月28日(日)　14:00～16:00
会場：三鷹ネットワーク大学
講師：広松由希子さん（ミュゼ・モタイ ）

今回の講師は、絵本研究家の広松由希子さん。現在、フリーで絵本の文、評論、翻訳、展示企画など多方面で活躍する広松さんは、2012-15年ブックスタート選考委員、2010年ボローニャ展審査員、2013年ブラティスラヴァ国際審査員を務めるなど、国際的に活躍される絵本研究家です。三鷹市では、2006年より、みたか・子どもと絵本プロジェクト助言者として、ご指導いただいています。そんな広松さんの絵本研究のなかでも中心に位置する作家 茂田井武（1908-56）。その作品と人生についてのレクチャーと、広松さんが仕事の傍らでライフワークとして行なっているグループ活動「ミュ ゼ・モタイ」ついてご紹介いただきました。

「ミュ ゼ・モタイ」は、1956年に逝去した茂田井武の著作権が切れた2006年に次女の暦さんの呼びかけにより、スタート。展覧会、グッズ制作、webメディアなど、さまざまな形で「茂田井武に関する研究の推進と情報の発信」を行っています。特に、ユニークなのは、茂田井武のグッズと現在活躍する絵本作家やイラストレーターによるトリビュート作品の展示、販売を行う「マルシェ・モタイ」。オリジナルグッズは、茂田井武の絵が、もっと身近にみんなの手に残って欲しいと、メンバーが手弁当で制作を担当しているそうです。

この日、教室に登場した「マルシェ・モタイ」でも、現在活躍する作家によるトリビュート作品がずらりと並び、作家に茂田井ファンが多いことやこのプロジェウトを応援する作家が多いことを想像させました。


ミュ ゼ・モタイ　http://www.y-poche.com/motai/

日時：2015年1月25日(日)14:00〜16:00

会場：三鷹市協働センター

講師：板橋区立美術館副館長・女子美術大学非常勤講師　松岡希代子

今回の講師は、板橋区立美術館の松岡希代子さん。毎夏、ボローニャ国際絵本原画展をご担当され、毎年、現地イタリア ボローニャを訪問される松岡さんに、美術館での活動とブックフェアとボローニャの街について、お話していただきました。

毎年春にイタリア・ボローニャで開かれる児童書専門の国際見本市“ボローニャ・ブックフェア”には、版権売買のため世界中から出版社が集まります。このブックフェアにあわせて、リンドグレーン賞やアンデルセン賞といった、児童書関連の賞の発表や、国際会議、展覧会も開催されるため、ボローニャの街は名実ともに世界の絵本の中心地となります。加えて、あちこちで公認、非公認のイベントが開催されるというボローニャの街の様子をスライドでご紹介いただきました。

また「ボローニャ絵本原画展という現象」として、板橋区立美術館で開催してきたボローニャ国際絵本原画展の成り立ちと、世界で活躍する日本人作家をご紹介いただき、日本の絵本文化について考えました。

「ボローニャ絵本原画展」には、様々な人々の熱意と愛情と手間がかかっていました。続くものには、理由があります。今年も、板橋区立美術館の「ボローニャ絵本原画展」が楽しみになる大変白熱した講義でした。

日時：2014年12月7日(日)13:00〜16:30

会場：三鷹ネットワーク大学

講師：亀岡亜希子（絵本作家 ）

“おとな絵本ラウンジ”の今年最後の新たなる挑戦は、作家を知るためのワークショップ。作家と一緒に手を動かすことで、もう一歩深く作家を知ろうという試みです。

第一弾の講師は、オコジョのタッチィシリーズが人気の亀岡亜希子さん。デビュー作『ねんにいちどのおきゃくさま』（文渓堂）が、クリスマスのおはなしだったことから、クリスマスにちなんだお仕事も多い亀岡さんとパステル画でクリスマスカード作りに挑戦しました。

この日の参加者は、全員女性（！）。女子会となったレクチャーは、和やかな楽しい時間となりました。

日時：2014年8月3日(日)14:00〜16:00

会場：三鷹ネットワーク大学

講師：うらわ美術館 キュレーター　山田志麻子

現代アートというと「難しい。」「よくわからない。」「敷居が高い。」という印象をお持ちの方が多いようですが、子どもたちに人気のある絵本『もこ もこもこ』や『じゃりおじさん』など普段私たちが親しんでいる絵本の中には、時代の先端で活躍しているアーティストが手掛けた絵本があります。

そう絵本は、アート作品なのです。

今回は、絵本の身近で贅沢な楽しみを知っていたこうと、うらわ美術館 キュレーター山田志麻子さんに、絵本を窓口に、現代アートの作家、作品を紹介していただきました。

 ご紹介いただいたのは、元永定正、大竹伸朗、新宮晋、ブルーノ・ムナーリ、村山知義、島袋道浩、柏原えつとむの７人の作家。難しそうだと構えてしまいがちな現代アートも絵本から入ることで身近に感じ、絵本の新しい魅力を知ることができました。

最後に、「現代アートは、わからないことがおもしろい。１歩踏み込めば、おもしろい世界が見えて来るんです。」と語った山田さん。

この夏、絵本で、美術館で、現代アートの「わからない」を楽しんでみたいと思いました。

ずらりと並んだかお・かお・かお。

“三鷹駅前まるごと絵本市”のオープニングイベントとして、三鷹市恊働センターで開催されたtupera tupera（ツペラ ツペラ）のなりきりお面ワークショップでの1枚。

楽しそうでしょ？　

楽しかったんですよ。ものすごく。

絵本「やさいさん」（学研）、「しろくまのパンツ」（ブロンズ新社）などで知られる tupera tuperaは、ここ三鷹で結成されたユニット。三鷹では、初となるワークショップは、参加者、総勢115人の大イベントとなりました！

制作したのは“ ミタカジン” のお面。「おしごと」「せいかく」「とくちょう」の3 つのキーワードを選んで、参加したそれぞれが想像した“ ミタカジン” を作りました。 完成後、出来上がったお面をかぶって自己紹介する発表会では、それぞれのキーワードやイメージしたものを聞いて、感心したり、驚いたり。

大人になると、いつも同じ社会の中で、似たような考えの人たちばかりで固まってしまうことも多いもの。多様な考えやアイデアの存在に気づく、絶好の機会でありました。

「スタッフも、一緒に楽しむべし！」とのtupera tuperaからの指令のもと、スタッフも、一緒に、楽しませていただきました。無心に、創作する喜び。人と共有する楽しさ。久しぶりに、満喫しました。

tupera tuperaさん、ありがとうございました！　感謝です。

開催日：2013年５月19日　14:00〜16:00

会場：三鷹ネットワーク大学

講師：小林敏也（イラストレーター）

絵本を深く知るレクチャーシリーズ、記念すべき第１回目を飾ったのは「画本 宮澤賢治シリーズ」をライフワークとする小林敏也さん。印刷の技術を駆使して、他にない挑戦的な絵本作りをしてきた小林さんの絵本づくりについてお話していただきました。

小林さんが絵本作りをはじめた1980年頃は、まだ、今ほど印刷技術が高くなく、自分の描く絵と印刷された絵の再現性のギャップに落胆したそうです。

そこで生まれたのが、風合いのある紙に特色刷りという画本(えほん)シリーズのスタイルでした。銅版画のようにみえる画は、スクラッチという技法で描かれたもので、版を重ねて作るこの画本には、色つきの原画がありません。絵本こそが、作品、正真正銘の本物なのです。

スクラッチ…専用の特殊なボードを引っ掻いて描く技法

「作品を知るには、その作品そのものについて知ることよりも、作家について知る事の方がずっと重要だ。」とは、独自の審美眼で現代アートの一大コレクションを築いたハーブこと故ハーバート・ヴォーゲル氏の言葉。（映画「ハーブ&ドロシー ふたりからの贈りもの」より）

まさに！小林さんの絵本は、人を楽しませたいという意欲、知恵と工夫を実現する技術、そしてなによりまじめで誠実な性格の賜物でした。
お話を伺って、改めて、小林さんの絵本をずっと大事にしてきた、自分が誇らしくなりました。

講義後の幻燈は、読み手の鍵本恵子さんとの意気もぴったりで、絵本とはまた違う幻燈の魅力に引き込まれ、新たな楽しみの発見となりました。

ちなみに「幻燈といえどもひとつの立派な表現ジャンルなのだ。」と語る小林さんは、幻燈には、幻燈のためのしかけをしています。